Savia – Insensible (2005)

Uno de mis hermanos elegidos y yo llamábamos a este disco el del abandono. Y es verdad que es un álbum ciertamente jodido cuando estás en la peor fase de la ruptura. Savia es el nombre de uno de los dos grupos salidos del ‘spin off’ que provocó la pausa que decidió Sôber en 2004 para ‘oxigenarse’ del triunfo comercial y presión que conlleva tras Paradysso y Reddo. De un lado se fueron los dos guitarristas, Jorge Escobedo y Antonio Bernardini que crearon junto al siempre magnífico Morti a la voz, Eduardo Fernández al bajo y Dani Pérez a la batería a la banda Skizoo (a quien le debemos una crítica remember de viernes, lleva años en la lista), y del otro se fueron Carlos Escobedo y Alberto Madrid, bajista y voz y batería de Sôber, para formar Savia. De hecho este disco prácticamente lo grabaron entre los dos. Carlos Escobedo, autor de todos los temas, además de la voz se encargó de grabar guitarras, bajos y producirlo junto al inseparable Alberto Seara, que lo grabó y mezcló con Antonio Valé como asistente técnico. La masterización fue de Fernando Álvarez. Las baterías son de Alberto Madrid y las programaciones y efectos son de Big Simon. Dos nombres propios que, curioso destino, fallecieron en noviembre y julio de 2006, poco después de que viera la luz el segundo trabajo de Savia, titulado precisamente así: Savia. El primero falleció en un accidente de tráfico y el segundo a causa de una enfermedad fulminante. Honor a ellos. La primera banda para los conciertos se completaba con el bajista Jesús Pulido (Turbolovers) y el guitarrista Fernando Lamoneda (que venía de Skunk DF, donde estaba desde 1999). Como dato añadido, fue Manu Reyes Jr. (hijo del histórico batería de Medina Azahara desde 1990 a 2013) quien se hizo cargo de la batería de Savia… convirtiéndose años después en el de Sôber, cuando regresaron. Pero hoy nos toca echarle una escucha al debut de Savia.

Soziedad Alkohólika – Confrontación

Escasas horas faltan para que vea la luz el nuevo disco de estudio de Soziedad Alkohólika que llega, como vaticinamos al hablar del directo digital Medizorrotza 2022, en este 2024, siete años después de su anterior Sistema Antisocial. Es cierto que se echa de menos que los de Vitoria nos regalen mandanga nueva con mayor frecuencia pero lo cierto es que nunca les ha hecho demasiada falta desde que con la entrada del milenio se convirtieran en un tótem indiscutible de la escena alternativa y circuitos festivaleros contestatarios. Pocos grupos despiertan tanta unanimidad entre sus seguidores como ellos. Los de Gasteiz acumulan ya nada menos que los 36 años de experiencia repartiendo brea en diferentes formas, haciendo de sus directos una sucesión de trallazos que dan pocas concesiones a medias tintas. Una apisonadora que cuando arranca no hay quien la pare. Sus veintipocos temas (antes estaban instalados en los 21, casi a perpetuidad), su hora y diez, su inicio esperado, su traca final casi fija. A nadie le ha importado nunca porque sigue siendo uno de los momentos de mayor afluencia, sino el que más, en todos y cada uno de los festivales en los que están presentes. Es como un ejercicio ritual, de descarga de potencia, de velocidad, de baterías imposibles de hardcore punk y guitarras musculosas en lo metalero, afiladas en lo thrasher. Pese a que durante años hubiera un inmovilismo que poco a poco se ha empezado a airear (curiosamente recuperando temas añejos, cuya temática por desgracia no caduca), nunca les ha tosido nadie. Ni aunque lancen tres discos de estudio en un intervalo de quince años. Confrontación viene con doce trallazos en los que oscilan entre sus capacidades conocidas, reconocidas y reconocibles. ¿Importará que lleven más o menos temas del álbum a los directos de este año? No. Es S.A. y todos sabemos que juegan en otra liga…

Tropa Do Carallo – Habrá Que Verlo

Dos años y medio después de ¡Qué Hostias Andáis! y con bastante menos ruido mediático que la ocasión anterior llega el segundo disco de Tropa Do Carallo, el nuevo nombre de guerra con el que Evaristo Páramos puede seguir dando la susodicha desde que cerrara ciclos en Gatillazo, The Meas, The Kagas, La Polla y La Polla Records… en orden cronológico inverso. Tal es así que me enteré de la salida de este álbum estando ya en la calle y gracias a una petición en X – Twitter (nunca mejor dicho). Lo más cachondo del asunto es que ellos mismos parecen tomarse un tanto a chufla el tema, dado lo que apuntan en su propia página web: «en general el discóbolo está generando un respetuoso silencio en espera de que el primer valiente de una opinión aparente para tirarse todo el mundo como locos a opinar lo mismo, mientras tanto la peña del grupo se sonríe cuando las toca en los entrenamientos lo cual tiene bastante desconcertados a los servicios de inteligencia en general». Más por compromiso con la causa que por valentía, aquí llega RockSesión para echarse unos bailes con las veinte nuevas coplas (y van ya tropecientas y pico) que se firma Evaristo con su troupe, su consorte Iker Igeltz ‘Tripi’ a la batería (puesto que atesora a su lado desde el último disco de La Polla hasta hoy), con el renacido para los escenarios Abel Murua en el bajo (bajista del mismo grupo desde 1985), el cuarteto se completaba en primer instancia con Alberto Salgado a la guitarra, instrumento que se duplicó después con la entrada de Iñaki Orobengoa. Una nueva entrega que viene producida por el siempre activo Javier San Martín desde los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar.

Alcalá Norte – Alcalá Norte

Si veinte días después de la salida a la calle del primer larga duración de los madrileños Alcalá Norte todavía no has oído hablar de ellos debes andar muy desconectado de los medios de comunicación musicales. Pocas veces hay una cierta unanimidad a la hora de valorar la irrupción de una formación novel, tantos elogios generalizados a su primer álbum (apenas tenían una demo de octubre de 2020) y una confianza tanto en la independencia de la propuesta como en la autenticidad de los protagonistas. Haciendo un ejercicio superficial de memoria, creo que el último caso medianamente similar en todo ello (que no en lo musical, claro está) es con Derby Motoreta’s Burrito Kachimba… O incluso Califato ¾. Fueron fogonazos instantáneos. Y es realmente maravilloso que en unos tiempos de sobreexposición, donde parece que todo está resabiado e inventado todavía queden bandas capaces de conseguir esos chispazos. Y a pulmón y riñón, sin influjos de inversión publicitaria detrás. También es cierto que en muchas ocasiones los medios actúan como estímulo-respuesta, corriendo ante quien despierta el interés de unos cuantos para no ser los únicos que se queden atrás y parezcan superados por las tendencias. Aquí, que sabéis que vamos un poco (bastante) por libre, podéis confiar siempre en que si están aquí y os los recomiendo es siguiendo un único criterio artístico. Sin inventar nada Alcalá Norte suena con una frescura y solidez apabullante, con un alcance adictivo sorprendente para ser su primera referencia y con, parece que se lee por ahí, la cabeza muy bien amueblada. Les seguiremos de cerca.

Rozalén – El Abrazo

Apenas un mes después de que se haya cumplido el undécimo aniversario del lanzamiento de su debut, Con Derecho A…, Rozalén publicaba hace diez días su sexto trabajo discográfico de estudio. Su novena referencia si contamos también su disco y deuvedé en directo y el doble recopilatorio que coincidió con la salida de su primer libro. Si a toda esa inmensidad de trabajo que se agrupa en cuatro líneas sumamos el casi medio centenar de colaboraciones, la edición de singles individuales, las giras kilométricas y enlazando salas con festivales, teatros con aforos al aire libre y una ya nutrida colección de premios podemos concluir ‘al peso’ que estamos ante una de las artistas más importantes y destacadas de la última década. Pero lo más importante no son ni todos esos guarismos, ni los streamings, ni ‘las views’, ni nada que pueda ser medido a través de un patrón acotado. Lo verdaderamente significativo con Rozalén es cómo ha hecho todo ese camino. Con una humanidad que trasciende ‘el disfraz’ de artista para tener siempre la persona por delante. Emociones, sentimientos, la sabiduría de saber parar cuando toca sanar, de gritar alto cuando la mordaza intenta silenciar, la de no perder nunca la capacidad para discernir entre lo que se quiere y no se quiere hacer. El tomar decisiones ‘contra mercado’ como hizo con su anterior Matriz (quizá incomprendido por una parte de su público). Saber pedir Un Abrazo cuando hace falta y distancia cuando toca. Por eso esta nueva colección de trece canciones, donde hay más familia que nunca (que ya la había siempre), sigue sonando creíble, hermosa, sincera. Que nos pueda gustar más o menos que otros discos no importa, cuando uno escucha y celebra que la transparencia sigue siendo la brújula.

Dixebra – Amor Incendiariu (2009)

En la crítica remember de hoy recuperamos la crítica y entrevista que le hice en su día al octavo de estudio de esta histórica banda astur, que me vino a la mente enseguida tras escribir la de la semana pasada para los aragoneses de Ixo Rai! por compartir ciertas similitudes en cuanto a la reivindicación de su identidad territorial. Aquel disco contenía una cerilla en el lateral a modo de declaración de intenciones con respecto al diseño del bidón de gasolina con forma de corazón. Tarde o temprano debían entrar en la sección y hoy les ha llegado el turno. En aquel momento la banda estaba formada por Jorge Cambareli (batería, percusiones y coros), Javi Rodríguez (bajo y coros), Primi Abella (guitarras y coros), Rubén Bada (guitarra, buzuki, mandolina, banjo y violín), Sergio Rodríguez (guitarra, programaciones y coros), Agus Lara (trompeta, fliscornio y coros), Eladio Díaz (saxos), Llorián García (gaita midi, gaita tradicional y violín) y Xune Elipe a la voz. Amor Incendiauriu era una piedra más en un camino que arrancó, en lo que a publicaciones se refiere, en 1990 –se fundaron en 1987-. (Grieska – FonoAstur, 1990; ¿Asturies o trabayes? – L’Aguañaz, 1993; Apúntate a la llista – L’Aguañaz, 1995; Dieron en duru – L’Aguañaz, 1997; Glaya un país – L’Aguañaz, 2000; Sube la marea – L’Aguañaz, 2002; Cróniques d’un pueblu – L’Aguañaz, 2003; Ensin novedá – L’Aguañaz, 2005; N’acción – L’Aguañaz, 2006 (CD+DVD en directo). Allá vamos.

Bala – Besta

Por unas cosas u otras siempre llegaba a destiempo a hacer crítica de un nuevo disco de Bala y ahora, por fin, a la cuarta, cumplo con la cuenta pendiente y eso que Maleza, su anterior entrega, me tuvo atrapado un par de semanas el pasado año… Pero, lo dicho, tarde para llegar a la crítica como ‘novedad’. El dúo gallego formado por Anxela Baltar (guitarra y voz) y Violeta Mosquera (batería y voz) sale como siempre a morder desde el primer golpeo de campana, atronando en distorsión entre el rock alternativo, el punk, el grunge, el rock, el hardcore, el stoner… Sin medianías. Doce cortes en media hora que las devuelve furiosas a la primera línea y las reafirma en una manera de hacer que no tiene parangón en nuestra escena. Diferenciales y definitivas. Un poco de bio: Tras formar parte de otros proyectos musicales del underground gallego, empiezan como Bala poco antes del verano de 2014. Human Flesh fue su estreno en 2015, con la energía intacta pero todavía sin la propuesta bien definida, cantando entonces en inglés. En 2017 llegaría el segundo largo bajo el título de Lume, que fue con el que las conocí, al seguirles la pista desde la gestión de contenidos de la web de Rock Estatal. Aquella ‘pedrada’ sí que tuvo largo alcance, porque se libró del lapsus pandémico. Fue tras él, en la primavera de 2021, hace justo tres años, cuando se publicaba el tercero, Maleza. La consolidación absoluta. Posiblemente, conscientes de que el techo para esta música en nuestro país es el que es, no hacen concesiones y celebran su identidad y madurez (aunque sea un tópico, se nota) en este Besta.

Marban – Mármol

A Marban les conocí en la primavera de 2018, cuando el grupo estaba formado por Guillermo Marban Vidaurrazaga, fundador, guitarra y voz y se acompaña de Álvaro Martínez en el violín, Javier Heppe en la batería, Antonio Garamendi en piano, sintetizador y guitarra, Alex Briegas a la guitarra y Estanis Arena al bajo. Fue una de las 140 formaciones y solitas que se inscribieron en el concurso de bandas de la segunda edición de Cooltural Fest y… resultaron los vencedores (por sorpresa para quienes creían que los locales almerienses Norek se lo iban a llevar de calle), abriendo el festival, en agosto, en aquella edición. Marban sorprendieron por la heterogeneidad de su propuesta, recogiendo en su música influencias de rock setentero, como toques progresivos, folk o post punk. Por entonces solo tenían publicado un epé, titulado Leviatán. Se lo tomarían con calma. No fue hasta 2020 cuando apareció su segunda referencia, otro epé de otros cuatro temas, en este caso llamado Magna Moralia. Pasada la cicatriz pandémica, sacaron unos cuantos singles… Finales de 2022, uno en 2023, otros tres a comienzos de 2024… Hasta llegar a Mármol, por fin, su primer larga duración (que curiosamente fue compuesto casi en su totalidad en 2020), cogiendo protagonismo el post punk y pop oscuro. Heppe y Briegas siguen en la banda, como Martínez, que ha cambiado el violín por los sintetizadores y el quinteto lo cierra Miguel Flores al bajo. Todos son de Getxo, lugar vizcaíno que tuvo entre finales de los ochenta y principio de los noventa hasta una etiqueta propia para el rock, el ‘sonido Getxo’, más influenciando por el brit de Manchester que por el punk del otro lado de la ría. Y es que son The Smiths una de sus grandes referencias, aunque se vislumbran muchas más en un camino personal, de fino humor y algo de casticismo propio de los influjos del Nervión.

Doctor Deseo – En El Brillo De Tus Ojitos

Siempre es una excelente noticia tener señales de vida de los grandes Doctor Deseo, la banda que comandan Francis Díez (desde su fundación en 1983) y Josi Jiménez (bajista desde 1985). Por cierto, la Luis Javier Saiz Txanpi (batería), Raúl Lomas (teclados) –estos dos desde 1995), Joe González (desde 2012, saxofón) y Josu Aguinaga (el más reciente, desde 2022, en guitarra y coros). Más de cuarenta años de integridad artística, de verso suelto. De originalidad y valentía. Y lo hacen demostrando que todavía tienen mucho que decir, todavía intentando ofrecer cosas nuevas, ya sea en las formas o sorprendiendo con alguna versión inesperada y otra valiente, por la dificultad que entraña. En El Brillo De Tus Ojitos es la decimoctava referencia de su carrera y viene en forma de epé de seis temas donde se emparejan, de tres en tres, dos temas nuevos junto a una versión. De Leonard Cohen y de Roberta Flack, nada menos. Su rock lúbrico y noctívago se tiñe aquí de otros arreglos sutiles que salpimientan el resultado final, acá con toques de western o tex mex, allá de rumba con tempo de reggaetón y sonidos trap… Y el el fuego que sigue marcando la entrega que les caracteriza desde el principio de los tiempos. Qué gustazo da ver que tras más de cuarenta años se mantienen las mismas ganas y amor por la música.

Ixo Rai! – Mosica & Mondongo (1993)

A veces las cosas cuadran solas y parecen desembocar de forma irremediable… Verán el pasado miércoles os traía la crítica del último disco de Celtas Cortos, El Mundo Del Revés. Me pareció una buena asociación el día siguiente hincarle el diente al último de Celtian… Así que, ¿cómo continuar en la crítica remember de viernes? Pues da la casualidad de que esta mañana he tenido el placer de entrar en la emisora de radio autonómica Aragón Radio para hablar con Óscar Vegas y Nacho Tajahuerce del libro de Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma y… ¡albricias! Qué mejor que seguir con otro grupo de influencias folkies y que fuese aragonés… Esto es: Ixo Rai! No me apuntaré tantos que no son. Reconozco que con Ixo Rai! empecé a profundizar y a prestarles atención cuando en un recopilatorio de estos que se compraban en las Tiendas Tipo (puede que fuese incluso alguno de esos quíntuples de los que he escrito ya aquí) me topé con el “¡Simplemente No!”. Una canción que utilicé bastante en sesiones y pinchadas varias y que se mezcla con facilidad antes y después. Lo que sí he tenido siempre es que una vez realizado el hallazgo me gusta conocer todo lo anterior… y fue lo que hice también en este caso allá por el 99-2000. Así llegamos a este Mosica & Mondongo de 1993 que fue, a la postre, su primer larga duración. Hoy Ixo Rai! se incorpora de pleno derecho en las críticas remember que se encaminan ya a las 350. Sea.